Archive for André Breton

History and theory of Surrealism (through historical Surrealist texts)

Posted in Art History/Theory, Critical theory, Reading notes, Surrealism with tags , , on September 27, 2010 by melaniemenardarts

André Breton , What is Surrealism? (Lecture in Brussels on 1/6/1934)

In this lecture, Breton explains the principles of Surrealism to a non specialist audience, and the history of the movement 15 years after its creation in 1919.

He distinguishes 2 eras:

1919-1924 (From the publication in 1919 of the first surrealist automatic writing experiment “Les champs magnétiques” to the publication of the First Surrealist Manifesto in 1924: a “purely intuitive epoch” characterised by “ the view that thought is supreme over matter”.
1924-ongoing: a “reasoning phase” characterised by the belief in “the necessity of crossing over the gap that separates absolute idealism from dialectical materialism” and “the supremacy of matter over mind”. This a phase of politicisation of the movement, triggered by the “outbreak of the Moroccan war” in 1924 and deepened by the rise of Fascism and the opposition with Stalinism during the 1930’s.

Oddly enough, it is this politically motivated desire to bridge the gap between dream and material reality that will take Surrealism away from its original experiments with automatism which, though fascinating in principle, tended to lead to repetitive results, and lead to the concepts of “the everyday marvellous” and “modern mythology” explored in Aragon’s “Paris Peasant”, Breton’s Nadja, the fascination with Atget’s photograhs, and the Surrealist unstaged photography tradition (Brassaï, Eli Lotar)

“a desire to deepen the foundations of the real, to bring about an even clearer and at the same time ever more passionate consciousness of the world perceived by the senses.”
“avoid considering a system of thought as a refuge, to pursue our investigations with eyes wide open to their outside consequences, and to assure ourselves that the results of these investigations would be capable of facing the breath of the street.”
“ to present interior reality and exterior reality as two elements in process of unification, or finally becoming one. This final unification is the supreme aim of surrealism”
Description of Surrealism as an “invisible ray”.

Aragon, Une Vague de rêves (1924):
“It should be understood that the real is a relation like any other; the essence of things is by no means linked to their reality, there are other relations besides reality, which the mind is capable of grasping and which also are primary, like chance, illusion, the fantastic, the dream. These various groups are united and brought into harmony in one single order, surreality… This surreality—a
relation in which all notions are merged together—is the common horizon of religions, magic, poetry, intoxications, and of all life that is lowly—that trembling honeysuckle you deem sufficient to populate the sky with for us.”

René Crével, L’Esprit contre la raison (1928) “Mind against Reason”

“ the drift of surrealism has always and chiefly been towards a general and emphatic crisis in consciousness”

Salvador Dali’s “Paranoïac-critical” method

La Femme Visible (1930):
“I believe the moment is at hand when, by a paranoiac and active advance of the mind, it will be possible (simultaneously with automatism and other passive states) to systematize confusion and thus to help to discredit completely the world of reality.
In order to cut short all possible misunderstandings, it should perhaps be said: “immediate” reality.”
Paranoia uses the external world in order to assert its dominating idea and has the disturbing characteristic of making others accept this idea’s reality. The reality of the external world is used for illustration and proof, and so comes to serve the reality of one’s mind. “

‘Surrealist Intervention’ number of Documents 34, Dali Essay ‘Philosophic Provocations’:
“Paranoia: Delirium of interpretation bearing a systematic structure.
Paranoiac-critical activity: Spontaneous method of “irrational knowledge” based on the critical and systematic objectification of delirious associations and interpretations.
Painting: Handmade colour “photography” of “concrete irrationality” and of the imaginative world in general.”

Breton comments:
“In order to form a concise idea of Dali’s undertaking, one must take into account the property of uninterrupted becoming of any object of paranoiac activity, in other words of the ultra-confusing activity rising out of the obsessing idea. This uninterrupted becoming allows the paranoiac who is the witness to consider the images of the external world unstable and transitory, or suspect; and what is so disturbing is that he is able to make other people believe in the reality of his impressions.”

Influence of Rimbaud

“The Manifesto of Surrealism has improved on the Rimbaud principle that the poet must turn seer. Man in general is going to be summoned to manifest through life those new sentiments which the gift of vision will so suddenly have placed within his reach.”
“Rimbaud’s sibylline pronouncement: “I say that one must be a seer, one must make oneself a seer”. As you know, this was Rimbaud’s only means of reaching the unknown.”

“Surrealism can flatter itself today that it has discovered and rendered practicable many other ways leading to the unknown.”
Breton list examples of methods used to reach the “unknown” within surrealist practice:
“The abandonment to verbal or graphic impulses”
“the resort to paranoiac-critical activity”
“simulation of mental diseases (acute mania, general paralysis, dementia praecox), which Paul Eluard and I practised in The Immaculate Conception (1930), undertaking to prove that the normal man can have access to the provisorily condemned places of the human mind”
“the manufacture of objects functioning symbolically”
“the analysis of the interpenetration of the states of sleep and waking, tending to make them depend entirely on one another and even condition one another in certain affective states, which I undertook in The Communicating Vessels”

“the automatism from which we started and to which we have unfailingly returned does in fact constitute the crossroads where these various paths meet.”

“bring about the state where the distinction between the subjective and the objective loses its necessity and its value”

“Surrealism, starting fifteen years ago with a discovery that seemed only to involve poetic language, has spread like wildfire, on pursuing its course, not only in art but in life. It has provoked new states of consciousness and overthrown the walls beyond which it was immemorially supposed to be impossible to see; it has—as is being more and more generally recognized—modified the sensibility, and taken a decisive step towards the unification of the personality, which it found threatened by an ever more profound dissociation.”
I think this last sentence is a reference to the Marxist concept of alienation (inspired by Hegel’s concept of work as expression human creativity). Alienation is the idea than human beings are estranged from their true selves because Capitalism expropriates the fruit of their labor which, under Hegel’s concept, is the expression of man’s unique ability to create from scratch (as opposed to animals). Human beings are estranged from themselves because the act of working ceases to be a mean to express one’s inner self within the material world.

André Breton, Manifeste du Surréalisme (1924)

« Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de surréalité, si l’on peut ainsi dire. » p24
“I believe in the future transmutation of those two seemingly contradictory states, dream and reality, into a sort of absolute reality, of surreality, so to speak.”

« Ce qu’il y a d’admirable dans le fantastique, c’est qu’il n’y a plus de fantastique: il n’y a plus que le réel. » p25
“What is admirable about the fantastic is that there is no longer a fantastic; there is only the real.”

« Le merveilleux n’est pas le même à toutes les époques; il participe obscurément d’une sorte de révélation générale dont le détail seul nous parvient: ce sont les ruines romantiques, le mannequin moderne ou tout autre symbole propre à remuer la sensibilité humaine durant un temps. Dans ces cadres qui nous font sourire, pourtant se peint toujours l’irrémédiable inquiétude humaine. » p26
Pierre Reverdy p31:

« L’image est une création pure de l’esprit. Elle ne peut naître d’une comparaison mais du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus les rapports des deux réalités rapprochées seront lointains et justes, plus l’image sera forte – plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique… » p31
« La valeur de l’image depend de la beauté de l’étincelle obtenue; elle est, par conséquent, fonction de la différence de potentiel entre les deux conducteurs. » p49

« SURREALISME, n.m. Automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.”
“ Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie.” p37

Description of the surrealist artist as a psychic or a radio receptor p39:
“nous qui ne nous sommes livrés à aucun travail de filtration, qui nous sommes faits dans nos oeuvres les sourds réceptacles de tant d’échos, les modestes appareils enregistreurs qui ne s’hypnotisent pas sur le dessin qu’ils tracent, nous servons peut être encore une plus noble cause. Ainsi rendons-nous avec probité le « talent » qu’on nous prête. […] Nous n’avons pas de talent. »
« We, on the contrary, who have not given ourselves to processes of filtering, who through the medium of our work have been content to be the silent receptacles of so many echoes, modest registering machines that are not hypnotized by the pattern that they trace, we are perhaps serving a yet much nobler cause. So we honestly give back the talent lent to us. […] We have no talent…”

Breton, Surrealism and Painting – Le Surréalisme et la Peinture (1928)

“L’oeil existe à l’état sauvage” p11
“The eye exists in a savage state.”
By this, Breton means that sight is the one sense that perceives signals in the most intuitive way, without the need to be “trained” whether by education, taste etc… Therefore the Surrealists will favour visual arts, contrary to the Symbolists who considered that every artwork should aim to become music.

“L’oeuvre plastique, pour répondre à la nécessité de révision absolue des valeurs réelles sur laquelle aujourd’hui tous les esprits s’accordent, se référera donc à un modèle purement intérieur.” p15
“douer l’esprit humain de ce qui lui faisait tellement défaut: je veux dire d’un véritable isolant grâce auquel cet esprit, se trouvant idéalement abstrait de tout,commence à s’éprendre de sa vie propre où l’atteint et le désirable ne s’excluent plus et prétend dès lors soumettre à une censure permanente, de l’espèce la plus rigoureuse, ce qui jusque-là le contraignait; si, depuis eux, la notion du permis et du défendu a pris cette consistance élastique que nous lui connaissons.” p15

“Il faut avoir pris conscience à un si haut degré de trahison des choses sensibles pour oser rompre en visière avec elles, à plus forte raison avec ce que leur aspect coutumier nous propose de facile” p16

“Tout ce que j’aime, tout ce que je pense et ressens, m’incline à une philosophie particulière de l’immanence d’après laquelle la surréalité serait contenue dans la réalité même, et ne lui serait ni supérieure, ni extérieure. Et réciproquement, car le contenant serait aussi le contenu. Il s’agirait presque d’un vase communicant entre le contenant et le contenu. C’est dire si je repousse de toutes mes forces les tentatives qui, dans l’ordre de la peinture comme l’écriture, pourraient avoir étroitement pour conséquence de soustraire la pensée de la vie, aussi bien que de placer la vie sous l’égide de la pensée.” p69
“All that I love, all that I think and feel inclines me towards a particular philosophy of immanence according to which surreality will reside in reality itself and will be neither superior nor exterior to it. And conversely, because the container shall be also the contained. One might almost say that it will be a communicating vessel placed between the container and the contained. That is to say, I resist with all my strength temptations which, in painting and literature, might have the immediate tendency to withdraw thought from life as well as place life under the aegis of thought.”
This metaphor of the container and the contained will be developed in 1932 in “Communicating Vessels” (“Les vases communicants”)

André Breton, Second Manifeste du Surréalisme (1930)

« Tout porte à croire qu’il existe un certain point de l’esprit d’où la vie et la mort, le réel et l’imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l’incommunicable, le haut et la bas cessent d’être perçus contradictoirement. Or c’est en vain qu’on chercherait à l’activité surréaliste un autre mobile que l’espoir de détermination de ce point. […] En ce lieu mental d’où l’on ne peut plus entreprendre que pour soi même une périlleuse mais, pensons-nous, une suprême reconnaissance. » p73
« Everything leads to the belief that there exists a certain point of the mind at which life and death, the real and the imaginary, the past and the future, the communicable and the incommunicable, the high and the low, are not perceived as contradictions. It would be vain to attribute to surrealism any other motive than the hope of determining this point. It is clear, moreover, that it would be absurd to ascribe to surrealism either a purely destructive or a purely constructive character—the point at issue being precisely this: that construction and destruction can no longer be brandished against each other. […] On this mental plane from which one may for oneself alone embark on the perilous, but, we think, supreme reconnaissance»

« arracher la pensée à un sevrage toujours plus dur, la remettre sur la voie de la compréhension totale, la rendre à sa pureté originelle. » p73
«  uprooting thought from an increasingly cruel serfdom, of bringing it back to the path of total comprehension, of restoring to its original purity »

« L’idée de surréalisme tend simplement à la récupération totale de notre force psychique par un moyen qui n’est autre que la descente vertigineuse en nous, l’illumination systématique des lieux cachés et l’obscurcissement progressif des autres lieux, la promenade perpétuelle en pleine zone interdite. » p86

« la pénétrabilité de la vie subjective par la vie « substantielle » » p88

« Intellectuellement la vraie beauté se distingue mal, a priori, de la beauté du diable. » p95

André Breton, Les Vases Communicants (1932)

« Le monde du rêve et le monde réel ne font qu’un, autrement dit que le second ne fait, pour se constituer, que puiser dans le « torrent du donné » – qu’à tenter de faire apercevoir sur quelles différences de relief et d’intensité repose la distinction qui peut être faite entre les opérations véritables et les opérations illusoires qui s’inscrivent respectivement dans l’un et dans l’autre, de cette distinction très précise dépendant, de toute évidence, l’équilibre mental. » p68
« La vie humaine, conçue hors de ses limites strictes que sont la naissance et la mort, n’est à la vie réelle que ce que le rêve d’une nuit est au jour qui vient d’être vécu. » p136

André Breton, Genèse et perspective artistiques du surréalisme (1941)

Quoting Balzac « Chef d’œuvre inconnu »
« La mission de l’art n’est pas de copier la nature, mais de l’exprimer. » p75

« Au bout de ce chemin semé d’embuches réelles ou non il y a la traversée du miroir par Alice » p76
Alice through the looking glass is used as a metaphor for Art that ceases to copy reality, and rather chooses to express it.

« L’automatisme, hérité des médiums » p94

« Une œuvre ne peut être tenue pour surréaliste qu’autant que l’artiste s’est efforcé d’atteindre le champ psychophysique total (dont le champ de conscience n’est qu’une faible partie). Freud a montré qu’à cette profondeur « abyssale » règnent l’absence de contradiction, la mobilité des investissements émotifs dus au refoulement, l’intemporalité et le remplacement de la réalité extérieure par la réalité psychique, soumise au seul principe du plaisir. L’automatisme conduit à cette région en ligne droite. » p97

André Breton, Du Surréalisme en ses œuvres vives (1953)

« la Gnose, en tant que connaissance de la Réalité suprasensible, « invisiblement visible dans un éternel mystère » p173

Surrealism, Photography, Cinema

Posted in Art History/Theory, Artists that inspire me, Cinema, Photography, Reading notes, Surrealism with tags , , , , , , , , , , , , on September 19, 2010 by melaniemenardarts

Notes from “Explosante fixe”, Exhibition Catalogue at Centre Pompidou

Some notes are in French, I do not fully translate everything, only the most important bits. I’ll translate later what will actually be used in the essay.

André Breton, L’entrée des mediums (1922)
Definition of Surrealism
“un certain automatisme psychique qui correspond assez bien à l’état de rêve, état qu’il est aujourd’hui fort difficile de délimiter.”

Breton “hasard objectif”

George Bataille “L’informe” “Bassesse”-> chûte

Salvador Dali
“Photographie, pure création de l’esprit” (1927)
in Dawn Ades, “Salvador Dali”, Thames and Hudson 1982
“Ils trouvent vulgaire et normal tout ce qu’ils ont l’habitude de voir tous les jours, si merveilleux et miraculeux que ce soit”

Dali, “Film Art, Fil Antiartistico”, Gazeta Literacia (1927), in Dawn Ades
“Le monde du cinema et de la peinture sont très différents: les possibilités de la photographie et du cinéma résident precisement dans cet imaginaire illimité qui nait des choses elles-mêmes. Un morceau de sucre sur l’écran peut devenir plus grand que la perspective infinie d’édifices gigantesques.”

Dali, “Psychologie non euclidienne d’une photographie”, Minotaure 7.
“La donnée photographique est toujours et essentiellement le plus sûr moyen d’expression poétique et le procédé le plus agile pour saisir les plus délicates osmoses qui existent entre la réalité et la surréalité. Le simple fait de la transposition photographique implique une invention totale: la capture d’une réalité secrète.”

Salvador Dali – Realité Secrète
The image reflects reality but forces people to see the world without prejudice/preconception. Therefore the representation of the world presented by the image (i.e. By Art) is truer than the world directly gazed at.
-> the reflection of the world in the mirror (=Art) is truer than the direct image.
-> Alice Through the looking glass

Benjamin Péret, Minotaure 12-13
“Ruine des ruines”

Dawn ades, “La photographie et le texte surréaliste” in Explosante fixe
“ces visions litteraires ou photographiques de produits de la civilisation engloutis par une nature triomphante et vorace traduisent symboliquement l’opposition des surréalistes à leur propre culture. Et celà, chose curieuse, se situe dans le prolongement du culte romantique de la nature, propre à l’esthétique de la fin du 18ème siècle, qui prend le parti de l’état sauvage contre la domestiqué, et celui de la nature contre la civilisation.”

Notes from La subversion des images: Surréalisme, Photographie, Film, Exhibition Catalogue at Centre Pompidou

I saw this show in December 2009.

Les images du dehors, Michel Poivert

“definition de la photographie comme empreinte”
“une odieuse laideur dont le pouvoir de fascination révèle la jouissance inavouable que procure le mauvais gout” George Bataille

Un photogramme, à l’instar d’une photographie documentaire, exemplifie une relation interiorisée au monde

Le fantastique moderne, Quentin Bajac

techniques d’enregistrement indicielles

Louis Aragon
“ne conçoit pas de merveilleux en dehors du réel”
“un fantastique, un merveilleux moderne autrement riche et divers”
“La réalité est l’absence apparente de contradiction. Le merveilleux, c’est la contradiction qui apparait dans le réel. Le fantastique, l’au delà, le rêve, la survie, le paradis, l’enfer, la poésie, autant de mots pour signifier le concret” La révolution surréaliste 3
“sentiment du merveilleux quotidien”

About Eugène Atget, self taught photographer of Paris whom the Surrealist admired:
Waldemar George: « un quart de siècle avant Aragon, il a écrit Le Paysan de Paris en sondant, en dépouillant de sa gangue et en mettant à nu cet immanent mystère qui a pour nom: banalité. »
Albert Valentin: « tout à l’air de se passer au delà, dans la marge, dans le filigrane, dans l’esprit »
« une même poésie spectrale et populaire de la ville. Eloignés des utopies modernistes urbaines contemporaines, ils prennent leur source dans un Paris où seuls les lieux banals et surannés peuvent faire surgir un merveilleux moderne. »
« une nouvelle mythologie moderne urbaine dont les clichés d’Atget, dans leur brutalité primitive, fourniraient une des clefs d’accès. »
« autant de contenus manifestes, d’apparences trompeuses qu’il convient de déchiffrer »
« mettre au jour un contenu latent, souvent chargé de mystère et de percer littéralement l’ombre, lieu de tous les fantasmes »

Below some pictures by Atget:

Atget - Hell Mouth

Atget - librairie

atget - vitrine

atget - mannequins

atget - stairs

atget - appartment

atget - cabaret

atget - foggy street

atget - stairs

atget - cabaret

Dali, « Le témoignage photographique »
« la nature intrinsèquement fantastique du médium photographique »

Pierre Mac Orlan, « Masquer sur mesure », 1928
« révélateur d’une puissance merceilleuse »

About the photographs illustrating André Breton’s Nadja:
« hallucinations simples »

André Breton about night in « Les vases Communicants »:
« la grande nuit qui sait ne faire qu’un de l’ordure et la merveille »
This may refer to Brassai’s photographs of Paris by night.

Below some photographs by Brassaï:

brassai - foggy paris

brassai - gutter

brassai - house

brassai - foggy

brassai - broken windows

brassai - marechal ney

Random quotations:

Henri Cartier Bresson p152:
« laisser l’objectif photographique fouiller dans les gravats de l’inconscient et du hasard »

Dali, « Mes toiles au salon d’automne », 1927 p219
voir le monde « d’une manière spirituelle, dans sa plus grande réalité objective »

Schaulust = pulsion scopique p220

André Breton, « Le Surréalisme et la peinture » p274
« L’oeil existe à l’état sauvage » = the eye exists in a savage state (he means that people see things instinctively, the sense of sight does not need to be educated, tamed.)

about strange perspectives in Dora Maar’s collages p275:
« les décors sont sombres et composés de perspectives dépravées: une fenêtre disparaît derrière une colonne pour ne jamais reparaître; un couloir penche vers la gauche jusqu’à se tordre; une voûte s’avère à la fois concave et convexe selon le point de vue qu’on adopte. Ainsi les personnages chimériques ont-ils l’air d’errer dans des espaces qui, par leur contiguïté et leur hétérogénéité, ne peuvent qu’être mentaux. »

Warped spaces in Dora Maar collages:

dora maar

dora maar

dora maar

dora maar

Original Surrealist published material, reprinted

Louis Aragon, « Du décor », 1918, p417
« Doter d’une valeur poétique ce qui n’en possédait pas encore »

Robert Desnos, « Puissance des fantômes », 1928, p418: a poetic ode to cinema and the power of imagination
« Nés pour nous, par la grâce de la lumière et du celluloïd, des fantômes autoritaires s’assoient à notre côté, dans la nuit des salles de cinéma »
« le cinéma ne saurait être que le domaine du fantastique. En vain le réalisme croit-il régner sur les films ».
« Le merveilleux se manifeste où il veut et, quand il veut, il paraît au cinéma à l’insu peut être de ceux qui l’introduisent. »

« Heureux l’homme soumis à ses fantômes. Certes, il connaîtra des nuits désertes, d’inexplicables nostalgies, des mélancolies infinies, le désir sans raison, le spleen, l’implacable spleen. Mais il remettra la terre à sa place parmi les astres et l’homme parmi les créatures. Jamais l’or ne le détournera de son chemin. Jamais un boulet d’esclave n’entravera sa marche. Mieux, tout ce qu’il désirera, il l’obtiendra par la magie même de son imagination et les visites mystérieuses charmeront sa solitude. Libre, il agira librement en toute chose et sorti du dédale terrible de ses rêves, est-il quelque chose sur terre qui pourrait l’épouvanter? […] Initié au fantastique par la seule puissance de la surprise, son esprit connaîtra bientôt la sérénité, née du conflit de son orgueil et de son inquiétude. »

I translate this particular bit because it is very poetic and I like it:
« Fortunate is the man who submits to his ghosts. Sure, he will be prey to deserted nights, unexplainable nostalgies, infinite melancholies, mindless desire and spleen, the merciless spleen. But he will put the Earth back in its place among the stars, and man among the creatures. Never will gold sway him from his path. Never will he be hindered by a slave’s ball and chain. Better, all that he may desire, he will get it by the mere magic of his imagination, and mysterious visits will charm his solitude. Free, he will act freely in all things and, out of the terrible labyrinth of his dreams, is there anything on Earth that could terrify him? […] Initiated into the Fantastic by the mere power of surprise, his mind will soon know serenity, born out of the conflict of his pride and anxiety. »

Note: « ghost » = « fantôme » in French = « fantasma » in Italian (learnt from watching too many Dario Argento subtitled movies 🙂 and also spanish
« Fantasme » in French = « a fantasy » in English
« Fortunate is the man who submits to his ghosts. » I’m wondering whether there is some kind of pun here about fantôme (ghost) -> fantasma → fantasme → « Fortunate is the man who submits to his fantasies. » May be worth looking into the latin root of « fantasme » and « fantôme »

Antonin Artaud, « Sorcellerie et cinéma », 1927, p419
« cette espèce de griserie physique que communique directement au cerveau la rotation des images »
« cette sorte de puissance virtuelle des images va chercher dans le fond de l’esprit des possibilités à ce jour inutilisées.  Le cinéma est essentiellement révélateur de toute une vie occulte avec laquelle il nous met directement en relation. Mais cette vie occulte, il faut savoir la deviner. »
« le cinéma […] dégage un peu de cette atmosphère de transe éminement favorable à certaines révélations. »
« un certain domaine profond tend à affleurer à la surface »

« Le cinéma me semble surtout fait pour exprimer les choses de la pensée, l’intérieur de la conscience, et pas tellement par le jeu des images que par quelque chose de plus impondérable qui nous les restitue avec leur nature directe, sans interpositions, sans representations. Le cinéma arrive à un tournant de la pensée humaine, à ce moment précis où le langage usé perd son pouvoir de symbole, où l’esprit est las du jeu des representations. La pensée claire ne nous suffit pas. Elle situe un monde usé jusqu’à l’écoeurement. Ce qui est clair est ce qui est immédiatement accessible, mais l’immédiatement accessible est ce qui sert d’écorce à la vie. Cette vie trop connue et qui a perdu tous ses symboles, on commence à s’apercevoir qu’elle n’est pas toute la vie. »

I translate this bit because it is crucial:
« To me, cinema seems to be made to express thoughts, the inside of the consciousness, and not so much through the play of images than through something more fleeting that communicates them to us with their direct nature, without interpositions, without representations. Cinema was discovered at a turning point of human thought, at this very moment when overused language has lost all of its symbolic power, when the mind is weary of the game of representations. Clear thought is not enough. It paints a word overused to nausea. What is clear is what is immediately accessible, but what is immediately accessible is nothing but the mere surface of life. This life that we know too well, that has lost all its symbols, we start to realise that it is not the whole of life. »

Benjamin Fondane « Du muet au parlant: grandeur et décadence du cinéma » 1930
« un nouveau moyen d’expression qui non seulement remplacerait la parole mais la mettrait en échec, soulignerait son creux; exiger d’autre part du spectateur une sorte de collaboration, ce minimum de sommeil, d’engourdissement nécessaire, pour que fût balayé le décor du signe et que prît forme à sa place le réel du rêve.
Que le spectateur perdit pied, c’est tout ce que le cinéma voulait. »

Albert Valentin « Eugène Atget, 1856-1927 » 1928
« tout a l’air de se passer au-delà »
« Le reste est au-delà, vous dis-je, dans la marge, dans le filigrane, dans l’esprit, à la portée du moins perspicace ».

Brassaï « Images latentes » 1932
juste cette expression « images latentes »

Dali « le témoignage photographique » 1929
« essentiellement le véhicule le plus sûr de la poésie »
« percevoir les plus délicates osmoses qui s’établissent entre la réalité et la surréalité »
« l’enregistrement d’une réalité inédite »

Raoul Ubac « L’envers de la face » 1942
« Une image, et surtout une image photographique, ne donne du réel qu’un instant de son apparence. Derrière cette mince pellicule qui moule un aspect des choses, à l’intérieur de cette image il en existe à l’état latent une autre, ou plusieurs autres superposées dans le temps et que des opérations le plus souvent dues au hasard décèlent brusquement. »

Jean Goudal « Surréalisme et cinéma » 1925
« Au cinéma comme dans le rêve, le fait règne en maître absolu. L’abstraction perd ses droits. Aucune explication ne vient légitimer les gestes des héros. Les actes succèdent aux actes, portent en eux mêmes leur justification. Et ils se succèdent avec une telle rapidité que nous avons à peine le temps d’évoquer le commentaire logique qui pourrait les expliquer, ou tout au moins les relier. »
« hallucination consciente »
« cette fusion du rêve et de l’état conscient »
« ces images mouvantes nous hallucinent, mais en nous laissant une conscience confuse de notre personnalité et en nous permettant d’évoquer, si c’est nécessaire, les disponibilités de notre mémoire. »
« Dans le langage, la donnée première est toujours la trame logique. L’image naît à propos de cette trame et s’y ajoute pour l’orner, pour l’éclairer. Au cinéma, la donnée première est l’image, qui, à l’occasion, et point nécessairement, entraîne à sa suite des lambeaux rationnels. »

Project Proposal draft 1

Posted in Project Proposal, Surrealism with tags , , , , , , , , , , , , , , , on October 11, 2009 by melaniemenardarts

I am writing the first draft of the project proposal for tomorrow’s chat and will update the “latest draft” page, as well as in this post so a record of successive drafts is kept.

Two interesting research discoveries (need more research in books, as little about it online):

– the surrealist concept of “Métaphysique des lieux” (Metaphysics of places). Apparently originating from Louis Aragon’s novel “Le Paysan de Paris” (The Paris Peasant). It is the reinterpretation of space using imagination. From various critics, the novel highlights the Surrealists’ ambivalence towards the city, an attitude that distinguish them from other modernist movements such as Futurism or Constructivism who worshipped everything modern (cities and technology). It seems there are more complex things to be dug up than the “love for Paris” one usually reads about in introductions to Surrealism. It is definitely a concept I need to research as it relates to my interest in exploring backward and rural places. I only have second hand comments about the book, so cannot write much about it yet. “Paris Peasant” seems to be the key text about ambivalence towards cities, and possibly some bits from Breton’s “Nadja” in a lesser measure.

– In 1930, André Breton and Paul Eluard wrote a collaborative poem “L’immaculée Conception” (Immaculate Conception). They had studied various psychiatric textbooks and real writings from mentally ill people, and attempted to put themselves in a state of “simulated madness” before using automatic writing to produce texts similar to the ones written by real patients. They wrote a couple of texts simulating various mental conditions. The goal of the experiment was to prove the line was very thin between the “normal” and “insane” mind, and the possibility of madness was present in any mind. I feel this experiment relates to my two installation ideas: the “autistic box” simulating the experience of a self-sufficient inner world, and the installation simulating the feeling of being lost in order to create disquiet in the viewer.


I was not yet able to write a proper proposal. I need to read more things in order to have a clearer idea. What I’ve done is reread everything I’ve written in this blog (and on random notes), isolate what I think are the most importance concepts, and sort them in order to fill the different sections of the project proposal. I did not try to write an organised text at this point. I was not able to find anything for paralell theory, and did not write anything for methodology. I think I am not sure what should be in methodology: it seemed like a mix of “generative theory” and outcome to me.

Working title

Outer space/inner worlds : borders, invasions, warfare tactics.

Aims (1 or 2) + objectives (6)

Research the way our subconscious reinvents reality and our surroundings. the various dynamics between the outer world and the individual’s inner worlds.
– the subjective perception of things around us. using photography and video, media ironically considered documentary and objective
– the surrealists said cinema was like dream made physical. explore the possibilities of video to make dreams/inner worlds (mine or from imagined characters) “real” and share them with others. Especially immersive video installations can create more “real” feelings than just video on a screen. explore than as way to engage in a deeper level of communication with the audience.
– how private space is a physical projection of the occupier’s inner world (both liberating and oppressing projections)
– the house and more generally private space and its importance for the intellectual freedom of individuals
– as a consequence, tactics of controlling individuals’minds by manipulating the private space available to them. madness/sanity border questioned from an “external” viewpoint: i.e. undesirable but “sane” people locked up to get rid of them (political illness)
– coping tactics developed by individuals in response to that. madness/sanity border question from a more internal viewpoint: i.e. alienation slowly becoming madness, where exactly is the border ? “mental escape” (fugues) to avoid unpleasant things.



Above all Surrealism and its aim to reconcile the accepted reality with the individual’s imagination, in order to reach a superior reality, encompassing more levels of perception
especially: dreamscape paintings, wandering and metaphysics of space, simulation of madness.
19th century visionaries such as Blake
Dada and its critic of the absurdity of modern life
German expressionist cinema, and its interest in madness
“Antipsychiatry” philosophers
Urban exploration and psychogeography within situationnism and beyond
Cinema exploring consciousness (Lynch, Bergman, Polanski etc …)


Contemporary art aiming to reclaim public space, it is usually performance art. For example: it is forbidden to take photographs in malls, and some outdoor city centre streets are sold for private use because they mostly contain shops. Simon Pulter’s projections on the Houses of Parliaments and the white cube gallery.
Modern psychogeographers such as Iain Sinclair.
David Lynch

Critical theory

The surrealist concern of Art not being made exclusively for the cultural elite to discuss it between themselves, but open to everyone. This has nothing to do with paternalist attitude of making “simple” art (such as social realism) , but making Art that is open to be enjoyed on different levels. The key to that is that Art refers to “Life” (Ado Kyrou against the “Auteur” cinema) not just previously made art, so that a person without cultural reference can enjoy the piece relating to their life experience. Obviously, because previously made art is a very important part of an artist’s own life, the piece will be influenced by various art references. This is OK as long as it is just an innocent reflection of the artist’s love for previous art, not a way of “testing” the cultural knowledge of the audience.

The same way, politics are part of life, so most artworks will have some political connotations to them. If the artist is concerned with a political issue, they will naturally express it in their Art. But a piece should not be made solely to advertise a political idea. Art is not propaganda or advertising. Art should engage the audience into thinking for themselves, not tell them what to think.

Parallel theory
Maybe contemporary, much more moderate versions of antipsychiatry sush as the people who criticise the hegemony of cognitive behavioural therapy in contemporary mental health systems ?

Generative Theory

-unstaged compositions
-used of pictures seen in dreams/visions without attempting to find out what they “mean” and without modifying them artificially in order to make them fit a “model”.


collect photographs and footage from derelict places, and more generally strange places (Freud’s the uncanny)
1) for some pieces, these collected images (after processing and editing) are the artwork in itself
2) for other pieces, they cause an idea association in me and I need to create “artificial images” (from scratch) to make a physical representation, and edit them in
3) for other pieces I have an inner vision (i.e. dream) and I’m aiming to make it real. so I either go out and find real things that fit it, ot if they don’t exist, I create images from scratch
maybe it is 1) the outside invading the inside 3) the inside invading the outside 2) the time/place where they clash, where the border is. I’m not sure about this yet


Immersive video installations.

Work plan